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CATÁLOGO DE HISTORIA DEL ARTE UVM ESTILO: Griego clásico Nombre del Alumno: Valeria Hernández Lara Nombre de la Obra Imagen de la Obra Autor Prefiguración Configuración Discóbolo de mirón

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CATÁLOGO DE HISTORIA DEL ARTE UVM ESTILO: Griego clásico Nombre del Alumno: Valeria Hernández Lara Nombre de la Obra Imagen de la Obra Autor Prefiguración Configuración Discóbolo de mirón
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   1 CATÁLOGO DE HISTORIA DEL ARTE UVM ESTILO: Griego clásico Nombre del Alumno: Valeria Hernández Lara Nombre de la Obra Imagen de la Obra Autor Prefiguración Configuración Discóbolo de mirón. Mirón fue un escultor y broncista de mediados del siglo V a. C.1 y uno de los más conocidos autores del arte griego. Trabajó fundamentalmente con el bronce. Aunque hizo algunas estatuas de dioses y héroes, su fama descansa principalmente en sus representaciones de atletas Creado por el artista griego Mirón se realizó la escultura en el año 460 A.C. para ser colocada en una calle de Atenas. Era de bronce hecho durante el período clásico alto del arte griego y mide aproximadamente 1,60 metros de altura. Aunque el srcinal ya no existe, se han conservado célebres reproducciones romanas en mármol. El Discóbolo representa a un atleta en un instante anterior al lanzamiento del disco. Mirón representa el cuerpo en el momento de su máxima tensión y esplendor; ese esfuerzo no se refleja sin embargo en el rostro de la estatua, que muestra solo una tenue concentración. La torsión del cuerpo es vigorosa, pero al mismo tiempo armoniosa y delicada. Todo el cuerpo está echado hacia delante, para producir con el balanceo posterior el impulso necesario para poder lanzar el disco. En este sentido, hay que tener en cuenta el contexto histórico en el cual fue concebida la obra, época de gran auge en Grecia y en pleno dominio sobre los persas que intentaban invadir estas tierras sin lograr el éxito. En Atenas se gastaba mucho dinero en arte para decorar cualquier templo y todos los edificios de la Acrópolis.  Hermes con el niño Dionisio. Praxíteles fue uno de los grandes escultores griegos, que vivió y fue un representante destacado de la escuela ática durante la parte central del siglo IV a. C. Fue un escultor reconocido en su época y también posteriormente los romanos eran conocedores y admiradores de su obra Esta escultura que representa a Hermes con Dioniso niño en brazos se atribuye al escultor ateniense Praxíteles, del siglo IV a. C Conjunto escultórico tallado en un bloque de mármol de Paros de la mejor calidad, mide 213 centímetros y la obra completa con la base unos 370 centímetros.   Según relatos de la mitología griega, Dioniso es el hijo del dios Zeus y Semele, una mortal, hija de Cadmo, rey de Tebas. La esposa del dios, Hera, celosa por los encuentros, le dijo que, en verdad, estaba siendo engañada, pues su verdadero amante no era Zeus, sino un hombre normal y corriente. Ante esto, quería estar segura, debería pedirle que este le diera alguna prueba de su poder e inmortalidad. Ella, perseguida por las palabras de Hera, le imploró que se le apareciera en todo su esplendor y, aunque el dios trató de persuadirla para que pidiera otra cosa, no encontró el modo de convencerla. Siendo esto imposible y, al parecer, como ella le pedía a Zeus mostrarse en toda su magnificencia, los rayos y el fuego que este desprendía acabaron por incinerar a Sémele; entonces el dios que sabía que Semele estaba embarazada, le extrajo el feto que llevaba dentro suyo y se lo cosió en su pierna. Al cabo de seis meses, según el mito, nació Dioniso, es por esta razón por la que se conoce a Dioniso como «el dios nacido dos veces». Recién nacido fue confiada su custodia a Hermes. Es posible que esta escultura se realizara como una alegoría de la paz entre los habitantes de Elis, que tenían a Hermes   2 como patrón y Arcadia, que tenían por patrón a Dioniso.  Estatua de Zeus en Olimpia. Fue el más famoso de los escultores de la Antigua Grecia. Vivió en la época de Pericles, que fue su principal protector y le encargó la dirección de su gran proyecto de la reconstrucción de la Acrópolis de Atenas. Se encuadra en la etapa conocida como «primer clasicismo griego». Sus obras más célebres fueron la estatua de la diosa Atenea del Partenón (Atenea Partenos) y la estatua de Zeus en Olimpia, ambas de madera revestida con fragmentos de oro y marfil, que se convirtieron en modelos de perfección de la representación de divinidades   Fue una escultura crisoelefantina elaborada por el famoso escultor clásico Fidias, en Olimpia, (Grecia) y forma parte de las Siete Maravillas del Mundo Antiguo. Fue destruida y se perdió en el siglo V d.C., y solo se sabe de ella gracias a descripciones de historiadores antiguos y representaciones en monedas. Según una leyenda, cuando Fidias terminó la obra pidió al dios un signo de aprobación. El dios contestó haciendo caer un rayo cerca del escultor en un día despejado. Sin contar a la gran pirámide de Gizeh, la estatua de Zeus en Olimpia es la más duradera de las Siete Maravillas del Mundo Antiguo. Si bien el final de la estatua es motivo de discusión, el rastro de la misma se pierde en el siglo V d.C., cuando durante el reinado del emperador Teodosio II, fanáticos cristianos incendian el templo. Hay quienes sostienen que la estatua fue destruida en el incendio, otros afirman que sobrevivió y que fue rescatada por un coleccionista de Constantinopla, mientras que otros dicen que la estatua fue destruida en los terremotos que pusieron fin al templo en el siglo VI d.C.     3 Aurigia de delfos En realidad la obra del auriga perteneció a un grupo escultórico mucho más amplio; el conjunto escultórico sería mandado hacer por el tirano de Gela (Sicilia), llamado Polyzalos, para conmemorar su victoria en una carrera de cuadrigas en uno de los juegos dedicados a Apolo. De tamaño natural, la figura tiene una altura de 1,80 metros. Se trata de una de las escasas esculturas srcinales en bronce que se conservan del mundo griego. El grupo estaría formado seguramente por el auriga que sostiene las riendas de la cuadriga, los cuatro o seis animales, un guerrero detrás de él, además de un mozo de cuadra. La escultura está fundida en varias piezas separadas y soldadas posteriormente, tal y como era costumbre en representaciones que incluían un número importante de figuras. Aunque vista de forma aislada presenta un aspecto diferente al que debía de dar en el conjunto, es posible señalar algunos rasgos esenciales. A primera vista, la figura erguida, con la larga túnica y la actitud impasible, recuerda mucho las esculturas arcaicas. Sin embargo, elementos como la marcada frontalidad que caracterizó a las Es la denominación historiográfica de una escultura griega del denominado estilo severo (transición entre la escultura arcaica y la clásica). Se realizó, en bronce, en el año 474 a. C., para conmemorar la victoria del tirano Polizalo de Gela en la carrera de cuadrigas de los Juegos Píticos (los que se celebraban en honor de Apolo en el santuario de Delfos). La figura formaba parte de un grupo más amplio, del que sólo quedan fragmentos de cuatro o seis caballos y un pequeño esclavo que se situaría ante ellos. Todo ello fue hallado en 1896 durante unas excavaciones en ese mismo lugar arqueológico. En la actualidad se expone en el Museo Arqueológico de Delfos.   4 esculturas arcaicas exentas, especialmente en los primeros tiempos, tiende aquí a desaparecer gracias a la introducción de matices que dotan a la figura de una mayor tridimensionalidad: los pies se sitúan oblicuamente respecto al cuerpo, el cual acentúa levemente la torsión lateral, de acuerdo con los brazos y cabeza; esta torsión se manifiesta en el  juego de los pliegues de la túnica, ceñidos en la cintura y sueltos en el torso, crean un volumen que rompe con el hieratismo propio de épocas pasadas  REFIGURACIÓN. Discóbolo de mirón: en esta escultura se ve claramente era buscar en esa época plasmar los canones de belleza en ese tiempo era muy importante tener un cuerpo atlético; también el esplendor que se difundía en esa época. Hermes con el niño Dionisio: honrar a los dioses era un tema importante y para ello buscaban a los artistas más   5 creativos en ese tiempo para hacer representaciones perfectas de cada deidad. En esta escultura nos cuenta cómo fue que Dionisio fue rescatado de los celos de Hera gracias al dios Hermes. Estatua de Zeus en Olimpia: una de las esculturas tal vez más emblemáticas de esa era e imponentes, por desgracia fue destruida y no se pudo preservar pero según los escritos es descrita como la escultura más lustrosa y magnifica. Su destrucción hay varias leyendas pero podemos saber de su existencia por unos escritos y monedas que se usaban en esa época. Como ya había mencionado, era muy importante honrar los dioses se necesitaba encontrar la escultura más perfecta en el caso de esta era lujosa y grande ya que estaba de dedicada al dios principal de la cultura griega. Aurigia de Delfos: Es una de las pocas esculturas que marca el inicio de Grecia clásica y que se mantuvo en su material de srcen. Esta escultura es muy importante ya que se empiezan a ver volúmenes más prominentes y detallados.
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